"Seinto Rozarindo" di Watanabe Masako

Autore: Watanabe Masako

Anno di pubblicazione: 1973

Numero di volumi: 1

Edizione consultata: HMB Hōmusha Manga bunko

Editore: Shūeisha

Yoshimoto Banana (n.1964) non ha mai nascosto la sua fascinazione per i manga di Ōshima Yumiko (n.1947) e Iwadate Mariko (n.1957), così come non ha mai fatto mistero della sua passione per i film di Dario Argento, i romanzi di Stephen King e i manga di Man Gatarō: svaghi, si potrebbe obiettare, non propriamente per signorine. Da una parte delicate storie di formazione e intensi racconti d’amore, dall’altra film e romanzi imbevuti di sangue e vendetta o manga dallo humor dissacrante. I gusti della Yoshimoto, però, sembrano essere condivisi da un pubblico femminile più vasto, come peraltro dimostrano innumerevoli sondaggi: le storie a tematica horror, per esempio, sono seconde soltanto alle storie d’amore. Non solo lacrime e buoni sentimenti, quindi, ma anche gusto per il macabro e l’orrore. Negli anni Sessanta, Umezu Kazuo (n.1936) è stato il primo a capirlo, riuscendo nel difficile compito di strutturare lo shōjo manga secondo nuovi parametri: il suo grande merito è stato quello di aver introdotto la variante “paura” in un mondo che sembrava immacolato, ovattato e sicuro. E le lettrici ne erano rimaste rapite, incapaci di staccare gli occhi da quelle pagine, tanto che da quel momento si è parlato di un vero e proprio boom di shōjo horā manga (shōjo horror manga). Tra gli autori che hanno contribuito allo sviluppo del genere bisogna annoverare anche Watanabe Masako (n.1929), artista raffinata ed eclettica, il cui nome è spesso legato alla nascita del fumetto per fanciulle, con titoli entrati ormai di diritto nella storia del manga, da Hakuba no shōjo (La ragazza con il cavallo bianco, 1957) al long seller Garasu no shiro (Il castello di vetro, 1969). Ed è proprio con quest’opera che la Watanabe inizia a familiarizzare con il tema del macabro, grazie alla storia di due sorelle e al loro controverso rapporto che ricorda (e spesso omaggia) il film Che fine ha fatto Baby Jane? (1962), con Bette Davis e Joan Crawford. Seinto Rozarindo (Saint Rosalind, 1973), invece, è il primo manga della Watanabe in cui l’intreccio narrativo è completamente asservito all’esaltazione del male, al prevalere del fattore “stupore/paura” su quello “meraviglia/incanto”. 

Pubblicato sulle pagine di «Shūkan Shōjo Friend», il manga narra la storia di Rosalind, una bambina di otto anni dal viso d’angelo, perfetta sintesi di candore e innocenza. Dietro quel sorriso affabile, però, si nasconde una natura perfida e sanguinaria: Rosalind è disposta a tutto pur di ottenere ciò che desidera e i suoi “capricci” (dal portagioie della zia all’anello della cugina, dall’uccellino della domestica al biglietto aereo di un’altra bambina) sono la causa scatenante di una serie di efferati omicidi. Rosalind non conosce le mezze misure, ma appare inconsapevole delle proprie azioni, convinta della propria buona fede.

Il manga può essere suddiviso in due archi narrativi distinti: nel primo, Rosalind viene presentata al lettore attraverso una serie di uccisioni dai risvolti macabri (dita staccate a morsi, occhi cavati dalle orbite..); nel secondo, invece, la bambina è ritratta mentre tenta di ritornare a Londra dalla Grecia, ospitata di volta in volta da malcapitati di buon cuore. Il fascino di questo manga, inutile negarlo, si nasconde nel personaggio di Rosalind, figura centrale di una storia che coinvolge, rapisce e al contempo suscita ripugnanza e sgomento. Dopotutto, non è certo la prima volta che all’interno di uno shōjo manga appare una bambina mossa da istinti crudeli e sadici. Nel 1967, Umezu Kazuo disegnava Akanbo shōjo (La ragazza neonata), pubblicato sempre su «Shūkan Shōjo Friend». Questa volta, però, la protagonista è una ragazza dall’aspetto di una mostruosa neonata dai denti aguzzi che tortura e vessa psicologicamente la bella sorella minore. Nel manga di Umezu, il carattere di Tamami è giustificato dall’odio nei confronti della “bellezza” rappresentata dalla sorella, mentre in Saint Rosalind le azioni della bambina sono il frutto di un’eredità genetica. In fin dei conti, anche Rosalind è una vittima e l’ultima scena rappresenta metaforicamente la purificazione della sua anima, circondata dal candore della neve. 

Senza cadere in un inutile e compiaciuto voyeurismo, la Watanabe si dimostra molto abile nel delineare i tratti di una storia controversa in cui non mancano, però, scene sanguinarie, crudeli e a tratti splatter. Da un punto di vista dell’intreccio, non si può non nascondere una certa ripetitività tesa a focalizzare “l’ingenua perfidia” di Rosalind, ma la struttura è ben oliata, resa avvincente dai numerosi colpi di scena e dal classico deus ex machina che scioglie la vicenda. In definitiva, una storia intensa e dal ritmo serrato, crudele ma non per questo priva della classica estetica da shōjo manga.